‘아들의 방’(Son’s Room·감독 난니 모레티·Nanni Moretti·11월 2일 개봉)의 올해 칸 국제 영화제 황금종려상 수상은 어찌보면 정해진 결과였다.

영화제 후반 선보이자마자, 2000년 수상작 ‘어둠 속의 댄서’(라스 폰 트리에·Lars Von Trier) 못지않은 찬사가 쏟아졌다. 현지 저널들의 평점을 오히려 능가했다. 머리·지성보다 가슴·감성으로, 스타일보다 내용으로, 영화적 유희보다 삶을 향한 성찰로 기울어지고 있는 칸의 최근 경향에도 어울렸다. 불의의 사고로 인한 아들의 갑작스러운 죽음과 그로 인해 야기된 한 중산층 가정의 위기를, 다분히 감상적이면서도 감동적으로 극화한 가족 드라마.

절제된 연출의 뭉클한 가족 드라마

흔히‘이탈리아의 우디 앨런’이라 불리는 모레티는 트리에와 함께 1990년대 이후 유럽 영화계를 대표하는 스타 감독이다. 전통적으로 ‘작가 주의’를 적극 성원해온 칸으로서는, 3년 전 모레티의‘4월’을 무관(無冠)으로 돌려보낸 실수(?)를 만회할 절호의 기회를 맞이한 것이었다. 황금종려상은 따라서 ‘아들의 방’ 한편이 아닌, 모레티라는 ‘작가’에게 주어진 뒤늦은 월계관이다. 지난해 트리에의 경우처럼. 그러고보면 모레티는 ‘제2의 라스폰 트리에’인 셈이다.

◆ 사진설명 : 아들과의 즐거운 한 때. 그러나 아들을 잃은 뒤, 정신과 의사 지오반니(난니 모레티, 오른쪽)는 슬픔과 고통 속에서 새로운 눈으로 세상을 보게된다.

그 월계관은 영예임에 틀림없지만 동시에 굴레요 족쇄일 법도 하다. 지나친 기대 탓에, 실망을 맛볼 수 있을 테니까. “저런 영화가 황금종려상을 받았다고?” 칸에서 이 영화를 볼 때만 해도, 그저 잘 만든 (well-made) ‘하루’(한지승) 정도로 밖에 여기지 않았다.

구성 단순하지만 삶의 통찰 돋보여

소재 상 일말의 센티멘털리티야 불가피했으려니 치자. 감독의 명성에 비추어 볼 때 영화는 전체적으로 평범했다. 모레티 특유의, 영화 매체와 사회를 향한 통렬한 비판 정신이나 문제의식, 냉소적이지만 싫지 않은 매혹적 유머 따위를 떠올리면 이 영화는 너무 평범했다. 특히 통속을 넘어 진부의 냄새가 물씬 풍기는 음악 효과는 단언컨대 하수(下手)의 그것이었다. 심층적 의미를 내포하고 있을 만큼 복합적 텍스트가 아닌 터라, 평범의 밑바닥에 비범이 숨어 있는 것도 아니고...

가슴으로 봐서일까. 서울 개봉을 앞두고 이 영화를 다시 본 지금, 모레티의 전작들에서 발견하기 힘들었던 정서적 울림에 공감이 가는 것은. 당초 우월한 위치에서 환자를 치료하던 지오반니(난니 모레티)가 정신분석 일을 중단하는 설정이 빚어내는 역설 내지 반전의 묘미도 인상적이다. 일체의 영화적 치기나 인공적 꾸밈을 배제하고, 자식잃은 부모라면 누구나 겪을 보편적 슬픔과 고통을 일정한 거리를 유지한 채 묘사한 절제적 연출에도 박수를 보내련다. 그간 자전적이다 못해 지나치게 사적 세계에 집착했던 감독의 성숙 내지 변화에도.

편집 리듬이나 연기 또한 큰 칭찬감이다. 일찌감치 명배우로도 명성을 떨쳐온 모레티를 비롯해 모든 출연진들이 과하지도 부족하지도 않은 열연으로 주어진 역들을 적절하게 소화했다. 이젠 이탈리아의 어느 평자가 “단순함과 심오함, 성실함과 예술적 성숙함”을 들어 이 영화를 극찬한 이유도 수긍할 수 있을 것 같다. 어느 정도는.

<전찬일ㆍ영화평론가 >