톨킨의 서사적이고도 철학적인 텍스트가 피터 잭슨 감독의 팬터지와 만난 ‘반지의 제왕;반지원정대’는 신화와 현실, 선과 악, 광기와 이성 사이를 신비롭게 넘나든다. 영화 그같은 분위기를 더욱 강조하는 것은 캐나다 출신 작곡가 하워드 쇼어(Howard Shore)의 음악. ‘플라이’ ‘크래쉬’ 같은 톡특한 영화를 만든 데이빗 크로넨버그 감독과 오래 호흡을 맞춰온 그는 이 신비로운 모험담을 통해 새롭게 변신한다.

쇼어의 ‘반지의 제왕’ 음악은 획일화된 스펙타클에서 벗어나있다. 천상과 지옥을 오가는 다양한 선율로 요정과 난쟁이, 호빗, 그리고 인간이 공존하는 중간계와 그 비밀스러운 내력을 보여주는데 쇼어는 다양한 민족악기와 음악을 동원한다. 호빗족의 낙원인 샤이어 풍경에 햇살을 담아내는 음악엔 아일랜드 전통 악기 ‘아이리쉬 휘슬’을 이용했고, 어둠의 제왕 사우론과 아홉 명의 흑기사가 등장할 때마다 지옥의 군가처럼 와닿는 레퀴엠은 북소리와 저음의 남성 합창을 통해 더욱 둔탁한 공포를 이끌어 낸다. 피터 잭슨의 고백처럼, 하워드 쇼어의 음악이 없었다면 악의 실체와 독버섯처럼 자라나는 두려움을 그처럼 명확하게 표현할 수 있었을까?

‘반지의 제왕’ 사운드트랙에 몽환적인 색채를 덧칠하는 것은 아일랜드 출신 가수 엔야(Enya)다. 요정 아르웬이 전사(戰士) 아르곤을 향해 불멸의 삶 대신 사랑을 택하겠다고 고백할 때, 원작보다 훨씬 강조된 그들의 사랑을 위해 엔야는 요정들의 언어인 엘프어가 가미된 ‘아니론(Aniron)’을 바친다. 주인공 프로도의 외로운 여정을 다독여주듯, 그 운명의 발걸음 위에 얹히는 주제곡은 ‘메이 잇 비(May It Be)’를 깔아놓고 있다. 문학과 영상, 음악이 아름다운 협력이 빚어낸 사운드트랙은 원작의 힘에 상응하는 절대 권력으로 사람들의 영혼을 사로잡고 있다.

<조선일보 권영·영화음악칼럼니스트 cinequeen@korea.com>