바람계곡에서 펼쳐지는 나우시카의 평화로운 비행, 두 소녀가 토토로의 가슴에 매달려 달빛 밤하늘을 날아가던 풍경. 미야자키 하야오 감독의 애니메이션을 떠올릴 때, 문득 파노라마처럼 펼쳐지는 이미지들이다. 그리고 그 풍경을 넉넉한 감동으로 되새김질할 때 아스라이 귓가에 맴도는 선율이 있으니, 다름아닌 작곡가 히사이시 조의 영화음악이다. 1984년 ‘바람계곡의 나우시카’를 시작으로 20년 가까운 세월동안 영혼의 동반자가 됐던 두 사람. 유년기 시절의 꿈과 동심, 자연과 인간의 교감을 화두로 풀어 가는 하야오 감독의 아름다운 정경 위에 히사이시 조의 영화음악은 늘 눈부신 햇살로 빛난다. 그리고 그것은 지금 상영중인 영화 ‘센과 치히로의 행방불명’에서도 예외는 아니다. 이 영화는 돼지가 된 부모님을 구하기 위해 신들의 휴식처인 온천장에서 일하는 10살짜리 평범한 소녀 치히로의 모험담. 이 따뜻하고 신나는 모험담을 위해 히사이시 조는 특유의 서정이 돋보이는 풍부한 오케스트레이션으로 동화적인 판타지를 제공하고 있다. 언제나 그렇듯 단순하지만 넉넉한 감성이 돋보이고, 대규모 오케스트라를 이용하지만 그 웅장한 스케일로 압도하지도 않으며, 애수를 동반한 섬세한 터치로 우리 마음을 사로잡고 있다. 그러면서도 다른 어떤 작품보다 동양적인 시정을 부각시키고 있는데, 각양각색 생긴 것만큼이나 사연도 다양한 도깨비와 신들의 행보에 환상적인 운율을 제공하고 있는 탓이다. 그래서 투명한 피아노 공명이 문득 서정적인 감동을 자아내는 영화의 주된 테마 ‘어느 여름날’ 외에도, 보일러실의 검뎅이를 노래한 ‘보일러 벌레’, 온천장을 드나드는 무려 800여명의 ‘신들’, 온천장의 주인인 마녀 ‘유바바’의 테마, 악취로 가득한 ‘오물신’, 얼굴없는 요괴인 ‘가오나시’ 선율처럼 치히로가 마주치는 낯선 세상 속 풍경에선 일본의 민속음악을 차용한 멜로디를 근간으로 재치와 익살스러움을 덧붙이고 있다. 그렇듯 터널 저편의 낯선 곳에서 사랑과 우정, 용기를 배우고 다시 부모 품으로 돌아가는 한 소녀의 성장 기록은, 히사이시 조의 영화음악에 덧입혀져 신비로운 몽상으로 가득 차 있다. 그 몽상 속에서 미야자키 감독이 안내하는 대로, 그리고 히사이시 조가 유혹하는 대로 꿈과 희망을 가슴에 품어 보자.
<조선일보 권영·음악 칼럼니스트 cinequeen@korea.com>
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