◆ 사진설명 : '와이키키 브라더스'의 라스트 신. 여주인공 인희 역의 오지혜가 나이트클럽에서 육성으로 '사랑밖에 난 몰라'를 부르는 모습을 점점 멀어져가며 찍었다.

'닥터 스트레인지러브' 지구의 종말 고하는 음악 압권
'복수는 나의 것 ' 썰렁한 웃음속에 짜릿한 전율 안겨
'애정만세' 통곡하는 여인통해 고독의 아픔 묘사
'와이키키 브라더스' 절망을 뛰어 넘은 희망의 메시지
'올리브나무 사이로' 둘이 함께 걷는 '삶의 축소판'

엔딩과 관련해 내 기억에 가장 강렬히 자리하고 있는 영화는 그러나 거장, 스탠리 쿠브릭의 걸작 (블랙)코미디 ‘닥터 스트레인지러브’(64)다. 난 아직도 이처럼 통렬ㆍ통쾌하며 의미심장한 엔딩을 본 적이 없다. 원자폭탄들이 투하되어 지구가 종말을 고한다. 그 모양새가 마치 뭉게구름 같다. 아이러니컬하게도 대 장관이다. 게다가 배경엔 경쾌한 노래가 흐른다. 베라 린이 부르는 ‘우리 다시 만나요’(We'll Meet Again). 그 시청각적 스펙터클이 압권이다. 음악 연출은 가히 기념비적이라 할 만하고.

◆ 사진설명 : 꼬리를 무는 복수의 비극적인 결말을 보여준 박찬욱 감독의 영화 '복수는 나의 것'.

파격성 면에서 2위작의 엔딩도 1위작 못지않다. 2002년 한국 영화가 낳은 문제작 중의 문제작 ‘복수는 나의 것’(감독 박찬욱). 지독히도 잔인한 방법으로 딸의 복수를 감행한 동진(송강호)이 한숨을 돌릴 즈음, 불현듯 나타난 중년의 네 사내들에 의해 무자비하게 살해당한다. 그런데 동진은 죽어가면서 자신의 가슴팍에 꽂힌 판결문(?)을 읽으려 무던히도 애쓴다. 거기서 예상치 못한 썰렁한 웃음이 유발된다. 그리고는 그는 무언가를 중얼거린다. 도대체 무슨 말을 하고 싶었던 걸까. 그 코믹한 그로테스크함이 전에 맛보지 못했던 짜릿한 전율을 안겨준다.

3위작은 ‘비포 더 레인’과 공동으로 94년 베니스 영화제 황금사자상을 안은 차이 밍량의 ‘애정만세’를 꼽겠다. ‘텅 빈 공원 벤치에 홀로 앉아 신음하듯 통곡하는 여 주인공의 모습을 무려 6분에 걸쳐 응시하는 엔딩은 내가 체험한 가장 고독한 인물 묘사이자 카메라의 시선이다. 영화에는 음악이 부재하고 대사는 절제된 채 침묵이 압도하기에, 그녀의 통곡이 더욱 절실하고 가슴 아프게 각인돼 있다.

그러고 보니, 통렬, 파격, 고독 등 선정작들이 풍기는 아우라가 다분히 암울하다. 문득 희망의 기운을 담고 있는 영화가 그리워진다. 모호하긴 하지만 이창동 감독의 ‘오아시스’(2002)는 어떨까? 그보다 더 끌리는 작품은 하지만 임순례 감독의 ‘와이키키 브라더스’(2001). 4위로 꼽는다. 극중 여주인공 인희(오지혜)가 수안보의 우중충한 나이트클럽에서 심수봉의 ‘사랑밖에 난 몰라’를 부르는 라스트를 목격하는 순간, 주체하기 힘든 감동이 인다. 영화를 관류했던 절망이 희망으로 비상한다고 할까. 그래도 삶은 계속되어야 하니까….

희망을 말하자면 5위작의 엔딩이 4위작을 압도한다. 압바스 키아로스타미의 ‘올리브나무 사이로’(94)다. 영화는 촬영장에서 만난 두 남녀가 올리브 나무 숲 속을 따로 걷다가 마침내 나란히 함께 걸을 때까지, 아주 멀리서 아주 오랜 동안 담는다. 그 과정이 마치 목표를 향해 꾸준히 달려가야만 뭔가를 이룰 수 있는 우리네 삶의 축약도 같다. 이쯤 되면 영화에서 엔딩의 역할에 충분히 공감할 수 있지 않을까….

<조선일보 전찬일·영화 평론가>