첫째, 과연 인터넷의 소문대로 이 영화가 한반도를 비하하는 내용과 냉전적 사고로 남북한을 잘못 묘사하고 있는가? 둘째, 재미있고 볼만한 영화인가? 이 영화를 수입한 20세기폭스코리아가 기자들에게 영화를 미리 보여주었으므로 진실은 일찍이 밝혀져야 했을 터이다. 더욱이 개봉 3주가 지난 현시점에서 수십만 명의 한국 관객들은 그 진실을 알고 있을 것이다. 그러나 대개 일간지 기자들이 개봉 전에 쓴 리뷰들은 ‘촛불시위’와 맞물려 너무 조심스러웠다. “그리 눈에 띄게 한반도를 비하한 대목은 없으나 한국인 입장에서 기분 나쁠 수도 있을 것”이라는 양비론이 일반적인 평가였다. 인터넷에 올라온 관객들의 평가도 “기분 나빴다”는 평에서 “영화는 영화일 뿐”이라는 평으로 양분됐으나 어느 쪽이 주류인지는 파악이 어렵다.

이 영화 마케팅이 시작될 시점은 대통령선거 직전이었고 미군장갑차 소녀 치사사건으로 광화문 촛불시위가 불붙을 무렵이었다. 촛불시위는 반미시위로 확산돼 갔고 이 영화는 할리우드 영화이자 반(反)한국영화의 상징으로 부각되면서 불매운동으로 이어졌다. 주요 상영 극장 앞에선 불매시위가 벌어지고 있고 관객들은 불편한 마음으로 극장에 들어가고 있다.

결론부터 말하자면 이 영화는 한반도를 비하하지 않았다. 냉전적 사고도 없다. 그리고 재미있다. 역대 007영화 어느 작품 못지않게 볼거리가 풍부하고 원작 캐릭터와 스릴러 구조에 충실한 수작이다. 문제되는 장면과 눈여겨 봐야 할 장면들을 중심으로 살펴보자.

제임스 본드(피어스 브로스넌)와 2명의 한국 정보원(?)이 60피트가 넘는 거대한 파도를 타고 서핑으로 북한 해안에 침투한다. 북한에 저렇게 멋진 해안이 있다니. 북한 해안경비군 2명이 한국말로 “중국 담배가 맛있다는”식의 대화를 주고받으며 지나간다. 설마 “중국 담배가 맛있다”는 대사가 북한 상품을 비하한 것일까? 다이아몬드 중개상으로 위장, 북한의 어느 최전방부대에 도착한 본드는 문대령(윌 윤 리)과 그의 오른팔 자오(릭 윤)와 거래를 하던 중 영국첩보원임이 탄로 난다. 문대령은 유창한 영어로 무기와 다이아몬드를 교환하려던 참이었다. 문대령의 첫 영어대사를 들은 관객들은 북한 엘리트의 수준에 놀라게 된다. 그는 하버드 대학 출신이란다. 자오는 무선통신이 되는 첨단 PDA를 통해 본드의 사진과 경력을 대조해 정체를 파악한다.

비무장지대에서 본드를 쫓는 환상의 부상 장갑차 호버 크래프트가 북한제라곤 극중이라도 도저히 믿고싶지 않다. 비무장지대 전투에서 문대령과 북한군 몇 명이 본드와 싸우다 죽는다. 북한사람이라면 김정일도 공개 비난했듯이 이 영화를 보고 기분나쁠 수 있다. 자국 사람들을 악당으로 만들어 영국인이 죽이는 장면이 기분 좋을 리 없을 것이다. 그렇다면 ‘골드핑거(1964년)’의 일본계 자객과 ‘썬더볼(1965년)’의 프랑스계 악당 라르고도 각기 해당국가에서 불매운동해야 마땅할 캐릭터일 것이다. 게다가 ‘골드핑거’의 자객은 극중에서 한국인으로 설정되어 있었다. 문대령은 이 장면에서 죽지만 뒤에 구스타프(토비 스티븐스)란 서양악당으로 성형해 다시 등장한다.

반면 문대령의 아버지는 북한 고위 장군으로 한반도 전쟁을 반대하는 온건파다. 본드를 체포해 14개월간 감금 고문하다가 자오와 포로 맞교환을 한다. 하지만 그는 영화 종반에 전쟁에 미친 아들을 말리다 아들에게 처연하게 살해당한다. 북한의 온건파를 선으로, 강경파를 악으로 그린 것이 냉전적 사고일까? 북한의 강경파라곤 하지만 그의 목적은 남북통일이 아니라 세계정복이며 그나마 성형으로 서양사람 행세를 한다. 어쨌거나 본드가 들킨 것은 누군가 내부에서 고자질했기 때문이다. 살인면허인 ‘더블 제로(00)’마저 박탈당한 본드는 홀로 다이아몬드의 원산지를 찾아 악당의 정체를 파헤쳐나간다. 홍콩,쿠바,하와이 마우이섬, 스페인 카디즈 해안, 아이슬란드 얼음궁전을 날아다니는 본드영화 특유의 세계여행을 거치는 과정에 두 명의 본드걸이 등장한다. 본드는 쿠바 해안에서 망원경 스코프 안에 들어온 징크스(할리 베리)와 구스타프의 여비서 미란다(로사문드 파이크)를 품에 안게 될 것이다. 필시 그 중 한 명은 악당이 위장한 것임을 예감할 수 있다.

이 영화는 역대 어느 본드 영화보다 원작자 이언 플레밍(1908년~1964년)과 초기 감독 테렌스 영이 창조한 캐릭터 습관에 충실하다. 징크스가 본드의 망원경에 들어오는 장면은 시리즈 첫 작품인 ‘살인번호(1962년)’의 본드걸 어슐라 안드레스가 등장한 장면을 패로디한 것이다. 그녀가 본드에게 이름을 묻자 그는 “본드 ,제임스 본드”라고 말한다. 본드는 절대 가명을 쓰지 않으며 언제나 자신의 이름을 두 번 말한다. 칵테일은 마티니, 자동차는 영국산 애스턴 마틴이다. 다만 자동차는 시대 변천을 좀 겪었다. ‘두번 산다(1967년)’에선 도요다를, ‘다이아몬드는 영원히’(1971년)에선 포드의 무스탕으로 라스베이거스를 휘젓고 다닌다. ‘골든 아이(1995년)’에선 애스틴 마틴, 페라리, BMW Z-3가 경쟁을 하더니 이후 본드에게 첨단 무기를 제공하던 Q는 피어스 브로스넌에게 주로 BMW를 선사했다.

시리즈 40주년을 맞아 ‘어나더 데이’에 이르러 애스틴 마틴이 다시 돌아온 것은 전통에 충실하기 위한 각본으로 보인다. 캐릭터는 더욱 전통적으로 액션은 더욱 첨단으로. ‘전사의 후예’로 유명해진 뉴질랜드 출신 리 타마호리 감독은 이 영화에서 CG에 상당히 의존함으로써 비물리학적이고 과장된 액션상황을 연출했다. 누적 관객 20억명,누적 수입 30억달러. 007영화 40년의 흥행 비결은 스토리를 단순하고 과격하게, 소품은 예지력 넘치고 화려하게, 배경은 세계적인 휴양지로, 주인공은 늘 그때 그 사람으로 추억과 꿈을 이어가도록 만들었기 때문이다.

냉전시대가 끝나 시리즈 중단 위기에 처한 영국의 본드영화 제작사 이언 프로덕션은 원작의 악당 스펙터가 세계정복을 노렸다는 점에 착안, 원작이 끊어진 상태에서도 세계정복을 소재로 구소련,동구권,유럽,남미,미국 등을 무대로 악당을 설정해 시리즈를 이어나가고 있다. ‘다이 어나더 데이’에서 그 무대가 북한이 됐다고 해서, 세계 유일의 분단국이라 해서 우리 관객들이 흥분할 이유는 전혀 없다. 그 흥분이 오히려 냉전적 사고다. 영화는 영화일 뿐이다.

‘두 번 산다(1967년)’의 악당은 일본에 화학회사를 차려 세계정복을 꿈꾼다. 일본은 불매운동은 커녕 대거 영화의 스폰서로 참여했다. 스모,온천,전통 혼례식,도요타 자동차 등 일본 상품들이 그 대가로 스크린에 실려 전세계에 퍼져나갔다. 영화는 영화일 뿐만 아니라 산업이다. 히틀러처럼 정치적으로 이용할 수단도 아니요, 그렇게 놓아 둘 관객도 없다. 영화의 품질과 재미는 관객이 판단하도록 둘 일이고 관계자들은 산업적인 측면에서 아쉬운 점과 배울 점을 찾아야 할 것이다.

<이성복 디지틀조선일보 조선닷컴 편집국 부국장sblee@chosun.com>

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