1968년 여름, 시골 삼촌 집을 방문한 주희는 쇠똥구리를 손에 들고 환하게 웃던 소년 준하와 만난다. 느닷없이 쏟아지는 소나기 속에서 서로의 온기를 느낀 두 사람은 곧 반딧불이의 빛처럼 결코 잊혀지지 않는 추억을 가슴에 새긴다. 사랑은 그렇게 시작된다. 그리고 그 첫사랑의 설렘은 35년 후 딸 지혜의 서툰 사랑으로 이어지면서 영화는 비로소 완성되는 인연의 매듭을 신비롭게 토로하고 있다. 비록 이야기는 상투적인 멜로 영화의 공식을 쫓아가지만, 감정의 섬세한 진동까지 담아낸 영상과 음악 덕분에 이들의 사랑은 거부할 수 없는 운명이 된다.
과연 곽재용 감독은 어떤 음악들로 이들 연인의 만남과 헤어짐을 포착하고 있을까? 그리고 어떤 음악들로 과거와 현재의 사랑을 이어주는 걸까? 영화는 그 시작을 파헬벨의 ‘캐논 D장조’로부터 끌어낸다. 오호라, 생각해보니 영화 ‘엽기적인 그녀’에서 엽기녀가 견우를 위해 연주하던 곡이 아니던가. 감독은 이 곡을 다시 한번 옮겨놓으면서 ‘엽기적인 그녀’와 ‘클래식’이 결국은 같은 사랑 이야기임을 속삭이는 것은 아닐까?
그 속삭임 속에서 문득 베토벤의 ‘비창’과 비발디의 ‘첼로 협주곡 B단조’가 귓가를 맴돌고, 추억의 올드팝인 ‘Hippy Hippy Shake’와 ‘Do Wah Diddy Diddy’가 행복한 풍경을 연출한다. 더불어 그룹 자전거 탄 풍경이 불러주는 ‘너에게 난, 나에게 넌’은 연인들의 가슴이 가장 뜨겁게 달아오던 순간을 눈부시게 포착하고 있다. 비가 억수로 쏟아지던 날 주희와 준하의 포옹 속으로 운명적인 선율이 됐던 이 곡은, 후에 지혜와 상민이 코트를 우산 삼아 함께 비속을 내달리던 때 역시 함께 하고 있기 때문이다. 그리고 그 음악 속에서 엄마와 딸의 첫사랑은 순간 하나가 된다.
하지만 이 찬란했던 사랑도 고(故) 김광석이 안타깝게 읊던 ‘너무 아픈 사랑은 사랑이 아니었음을’을 통해 서글픈 이별의 순간을 예감한다. 그렇듯 공들여 선곡된 음악들은 우리의 감정곡선을 따라가며 진한 첫사랑의 향기를 자아낸다. 아쉬운 점이라면 아주 조금만 절제됐더라면 더 큰 여운이 남았을 것을.
<조선일보 권영·음악 칼럼니스트 cinequeen@korea.com>
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