영화 ‘맨하탄’에서 우디 앨런 감독은 촘촘히 불이 밝혀진 맨하탄의 풍경 위로 이런 내레이션을 건넸다. “뉴욕은 조지 거쉬인의 멋진 선율에 맞춰 고동치는 곳이다”. 그리곤 퀸스보로 다리가 보이는 강변 벤치에, 또 센트럴 파크의 명물인 꽃마차 위에 연인의 설렘을 살포시 올려놓는 마법을 부리기도 했다. 노라 에이프런 감독은 영화 ‘해리가 샐리를 만났을 때’에서 뉴욕의 4계절과 함께 차곡차곡 쌓여가는 사랑을 포착했고, 영화 ‘투 윅스 노티스’는 뾰족한 아치문양이 인상적인 크라이슬러 빌딩을 통과하며 맨하탄의 풍경을 하늘에서 내려다 보는 설렘을 제공하기도 했다.
그렇듯 수많은 감독들에 의해 언제나 경배와 찬탄의 대상이 됐던 뉴욕. 그래서 그런지 뉴욕을 배경으로 한 대부분의 로맨틱 코미디에서 뉴욕은 단순한 풍경 이상의 에너지로 우리 가슴을 두드린다. 그것은 웨인 왕 감독의 영화 ‘러브 인 맨하탄’ 역시 예외가 될 수 없다. 그가 생각하는 뉴욕은 "누구나 자신의 운명을 개척할 수 있는 도시"이다. 그렇기 때문에 그의 손길이 머문 호텔 청소부 마리사와 상원의원 후보 크리스의 사랑에 문득 마음을 열게 되는 것이 아닐까? 바로 그 사랑 위에 달콤한 음악이 촉촉하게 내려앉는다.
사실 로맨틱 코미디에서 음악을 이야기한다는 것은 그리 특별한 것이 못 된다. 연인들의 만남과 헤어짐을 관통하는 음악이야말로 영화의 팬터지를 부추기는 가장 강력한 촉매제일테니까. 그렇기에 올 그래미 최고의 신데렐라인 재즈 여가수 노라 존스의 호흡은 이 사운드트랙의 가장 강력한 무기임에 틀림없다. 그녀의 히트곡 ‘Come Away With Me’와 ‘Don't Know Why’는 각각 사랑의 절정과 헤어짐의 안타까운 풍경위로 로맨틱한 서정을 토로하고 있기 때문이다. 더불어 최근 발표된 감미로운 R&B와 포크 사운드 역시 이들 사랑의 체취를 쫓아가지만, 사운드트랙은 오래 전 올드팝에도 기꺼이 그 자리를 할애하고 있다. 그 이유는 마리사의 10살짜리 아들 타이가 폴 사이먼과 그룹 브레드의 팬이기 때문. 그 조숙한 소년 덕분에 음악의 폭은 훨씬 더 넓어지고 있다. 그 속에서 인종과 계급을 뛰어넘은 연인의 사랑은 한층 깊어지고 있다.
<조선일보 권영·음악 칼럼니스트 cinequeen@korea.com>
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