그리고 이 영화 ‘그녀에게’를 통해 브라질 음악을 향한 특별한 애정을 건네고 있다. 그 대표적인 예로, 현대 브라질 음악을 대표하는 거장 카에타노 벨로소를 스크린에 초대하는 황홀경을 연출한다. 달빛이 깃든 야외음악회, 그 속에서 카에타노 벨로소가 노래를 부른다. ‘Cucurucucu Paloma’. 카에타노 벨로소의 꿈결인 듯 평화로운 음성은 절망과 슬픔의 나락에서 잠시 안식을 제공한다. 그 곡에 마르코는 눈물을 흘리고, 그의 연인 리디아는 등뒤에서 그를 껴안는다. 그 따스한 포옹, 영화 속 가장 서정적인 풍경이 아닐까? 게다가 알모도바르 감독은 리디아의 투우장면에 ‘Por Toda A Minha Vida’를 운율로 깔아놓으면서 브라질 보사노바의 대부인 안토니오 카를로스 조빔까지 기꺼이 아우르고 있다.

영화 속엔 이런 대사가 나온다. “세상은 슬픈 노래 같아. 마치 조빔의 노래처럼”. 어쩌면 조빔의 노래에 깃든 그 깊은 상실감은 사랑하는 여인이 식물인간이 되는 것을 지켜봐야 하는 두 남자의 아픔이 아닐까? 게다가 영화의 시작과 끝을 채우던 현대 무용가 피나 바우쉬의 공연 덕분에 우린 그녀의 작품에 깔린 배경음악까지 덤으로 들을 수 있는 포만감을 만끽한다. ‘카페 뮐러’에 쓰인 헨리 퍼셀의 곡과 ‘마주르카 포고’를 채우던 바우의 ‘Raquel’이 바로 그 것. 그렇듯 비감과 환희가 교차하는 이 슬픈 사랑이야기는 알모도바르 감독이 연출해낸 풍요로운 음악을 통해 더욱 드라마틱한 서정을 이끌어낸다. 마르코의 말을 빌어 표현해 보자면, ‘알모도바르 감독의 영화음악은 언제나 우리를 전율시킨다’.

<조선일보 권영·음악 칼럼니스트 cinequeen@korea.com>